Si ce que vous voulez montrer ne se filme pas, un process invisible, des données, un service qui n'a pas de lieu, la caméra ne vous sera pas d'un grand secours. Le motion design sert à ça : fabriquer l'image quand il n'y en a pas à tourner. Je conçois ces animations sur After Effects, et je m'en sers aussi pour habiller les films que vous avez déjà tournés. S'ils ne sont pas encore montés, je peux en faire le montage vidéo.
Animation, habillage, data-visualisation
Vous pouvez me confier trois choses. Une vidéo explicative entièrement animée. L'habillage d'un film tourné, avec ses titrages, ses transitions et ses chiffres à l'écran. Ou une data-visualisation animée, pour rendre lisible un rapport ou un bilan. Dans les trois cas, la règle est la même : chaque mouvement doit aider à comprendre et participer au dynamisme de la vidéo.
Travailler dans votre charte, pas à côté
Pour Wojo, j'ai créé l'habillage de Micros-portraits, un de leurs formats d'interview, qui donne la parole aux membres et aux équipes de leurs sites. Une partie du travail a consisté à animer des éléments existants de leur charte graphique. Le reste, je l'ai construit à partir de leurs couleurs, avec les effets sonores qui vont avec.
Si votre charte a été pensée pour du fixe, avec un logo, des couleurs et une typographie, mon travail consiste à la faire bouger sans la trahir. Un habillage qui ne ressemble pas au reste de vos supports se remarque immédiatement. Apportez donc vos plaquettes, votre site et vos gabarits au premier échange.
Rendre lisible ce qui ne se filme pas
Sur Captain Darwin, le motion design portait une partie du contenu scientifique : graphiques de données, formes et icônes de vulgarisation, animation de texte au service du récit. Quand votre sujet est un relevé, une évolution ou une comparaison, il n'y a pas d'image à tourner, et je la fabrique.
L'animation de carte est un cas à part. Je m'y suis spécialisé, et elle a sa propre page : cartes animées.
Comment se fabrique une animation en motion design
On commence par un script et un storyboard, validés ensemble, et le film se joue déjà là. Viennent ensuite les maquettes graphiques, puis l'animation. Vous voyez le projet à chaque étape, et on l'ajuste autant que nécessaire, dans la limite du raisonnable et de ce qu'on a fixé au cadrage.
Et combien de temps prévoir ? Le temps de travail dépend de la densité de l'animation plus que de sa longueur : deux minutes d'un même mouvement se fabriquent vite, trente secondes où il se passe quelque chose en permanence prennent du temps. Le volume réel devient visible au storyboard, et le devis se chiffre à ce moment-là.
Ce que vous recevez : l'animation et ses fichiers sources
Vous recevez la vidéo aux formats voulus, avec ou sans fond transparent, et ses déclinaisons pour vos canaux. Les fichiers sources sont à vous si vous en avez l'usage, par exemple pour faire évoluer un habillage plus tard.
